Слике Анатолија Зверева (уметника)

Anonim

Крајем маја 2015. године у Москви је отворен музеј руског уметника Анатолија Тимофејевича Зверева. Пре тога је одржано неколико великих изложби посвећених мајсторском раду, у којима су први пут излагани многи радови приватних колекционара.

Упркос незамисливом броју фалсификата, слике Анатолија Зверева стално су присутне на најпрестижнијим аукцијама модерног сликарства, постоје албуми репродукција, књиге, проучавања његовог рада и сећања на њега. И сваки такав догађај је у природи открића, чак и за оне који су већ дуго заинтересовани за рад Зверева и ове изузетне особе.

Биограпхи цреатион

Живео је 55 година, које је провео скоро без посете у Москви - граду, чији је део историје легенда о уметнику - немирном скитница, незаинтересованом ексцентричности, стварању ремек-дела за стакло, самоук генија, лудог алкохоличара и шизофреничара чији бог води. Овај мит изгледа као таква искричава декорација сиве свакодневице, да су многи људи учествовали у њеном стварању - који су из романтичних мотива, који су у сврху тривијалног профита. А главни разлог за појаву предивних легенди и сланих прича је и сам Анатолиј Зверев, чије слике свједоче о фантастичном таленту уложеном у необуздану природу.

Где је истина?

Постаје све теже схватити гдје је фикција, и гдје су чињенице, упркос појављивању све већег броја сувременика, нових књига и филмова. Можда није потребно утврдити истину, доћи до дна најситнијих детаља, замишљајући како је живео Анатолиј Тимофејевич Зверев - слике и графички листови остављени за потомке, они имају главну вриједност? Наравно да јесте. Али Зверева дјела су на посебан начин неодвојива од његове личности, а његови пријатељи и они које је насликао подсјећају на процес стварања слика као стварног перформанса, који има интринзичну вриједност умјетничког чина. Било би штета да имамо искривљен концепт о њему или да уопште немамо појма.

Срећом, космичка енергија његових најбољих остварења и њихова врхунска мајсторства омогућавају нам да заиста ценимо слике Анатолија Зверева, да схватимо праву размеру и разноврсност великог талента, сложеност самосталног живота под појачаним конкретним притиском једне владајуће идеологије.

Огледало самопортрета

У дјелима која истражују особу по имену Анатолиј Зверев, слике које је сликао, може се наићи на психијатријски израз нарцизам, који је наводно потврђен великим бројем аутопортрета које је написао током најразличитијих периода свог живота. Овај квалитет је вероватно био својствен Рембрандту, а посебно Ван Гогу, чији је очигледан утицај на Зверевовим сликама.

Почео је да се загледа у себе од детињства, од времена када је Николај Синитсин, учитељ средње школе за цртање, увео техничке основе графике и сликарства.Предавање професије је било краткотрајно и несистематично: стручна школа сликара-алфресика, за кратко време у уметничко-индустријској школи . 1905, часови у уметничким студијима за одрасле - то је његова цела "академија".

Можда је зато увек било много оних који су Зверева називали аматерима, а они који воле слике Анатолија Зверева виде недостатак техничке мајсторије само у пролазним, слабим делима - виртуозност Зверевовог начина је очигледна. Кажу да у животу није скинуо карневалску маску, све је претворио у представу. Његови аутопортрети су и позориште, и само се руб маске диже, али то је довољно да се започне дијалог о животу, о суштини.

"Наставићу ..."

Тако је некоме предложио да напише портрет, - био је свјестан свог дара, као и сваки гениј, и схватио да ће његов модел остати на вријеме, бити "бесмртан". Његови радови су слични скици, симболу, хијероглифу, али само у смислу прецизности и лакоће цртања; Садржај најбољих портрета је запањујући по обиму и дубини.

Сматра се да у уметничком раду постоје два периода, а само оне слике Анатолија Зверева, које су написане прије краја 1950-их, изражавају стварни ниво Зверевљеве генијалности. Један од његових истинских познаваоца, познати колекционар Г. Д. Костаки, веровао је да је након првих изложби у иностранству, Зверев наставио о онима који су хтели да зарађују на њему, и да су постали необичан коњуктуриста, развивши шему по којој је креирао своје портрете. Сам уметник је рекао да је радио за себе до 1959. године, а затим - за друге. Деградација се лако објашњава пијанством и менталним болестима ...

Тешко је у то веровати, гледајући, на пример, портрете К. М. Асејева, последње љубави и музе уметника. Наравно, незамислива плодност - разлог настанка масе лаких креација, слаткастих женских уста у портрету "за продају", вољена је да се спомињу од стране признатих ликовних критичара. Али у најбољим женским портретима касног времена, слаткоћа није видљива, већ истинска лепота. У њима, оно што се сматрало главним квалитетом Зверев-човека: он је пун добра, упркос будаластој природи и бројним ударцима судбине. Слике Анатолија Зверева, уметника пуног саосећања, он нема једну злу карикатуру, његови портрети, у којима постоје "чудни људи", су портрети правог хуманиста.

Цркве и борове

Нађи уметнички појам, најприкладнији Зверев, покушавајући дуго времена. Први руски експресиониста - како га је Костаки назвао. Сам Зверев је назвао своје најбоље време када је био "ташиста" и инсистирао је да је он тај који је измислио такав начин, а не неки Полок. Слике Анатолија Зверева су импресионирале стране умјетнике својом слободном техником сликања када су дошле на Московски омладински фестивал 1957. године да науче густе совјетске умјетнике апстрактној умјетности.

Али само они ликовни критичари који су формирали уметничке погледе Хрушчова и његових сарадника могли би га назвати правим апстракционистом. Морали су поближе погледати слике Анатолија Зверева “Пинес. Николина Гора ”(1968) или“ Црква ”(1959), да разумеју: он је суптилан и виртуозан мајстор реалиста. Поред снажне емоционалне поруке, која је рођена из енергетске форме уметности, у пејзажима мајстора задивљујућа прецизност и лепота у преносу тренутка, светлост и ваздух, звук и ветар су све оно што је инхерентно најбољим мајсторима руског пејзажа - И. И. Левитан, А. К. Саврасов чији је рад, успут речено, овај “незналица и силеџија” добро познавао и цијенио.

Анимал анималист

Међу поштовалцима Зверевове креативности много је оних који су његову графику ставили изнад свега, а међу цртежима су и графички циклуси животињских слика. Тако је серија о становницима зоолошког врта, створена 1952. године, постала класик анималистике.
Могло би се сусрести и са "професионалним" Зверевљевим приговором: његова дјела нису вриједна пажње, јер су лагана, у њима је мало посла. Сећам се Пушкиновог Салиерија, који је прекорио небо, који је дао "генијалност" "беспосленој курви". Али шта да се уради ако, да би показао будност леопарда или брзину срне, Зверев треба само једну линију и неколико потеза? Његова грациозна дизалица изгледа као рафинирано писмо, а очи срне имају мало већи притисак од оловке, али можете их погледати и дивити им се бескрајно.

Импресивне су слике Анатолија Зверева, уметника који је веровао да га пси узимају за њега, који је оставио неколико “портрета” пудла Фили, руског хрта по имену Улан и њихових других “познаника”. Можда је са њима добијао емоционалну комуникацију, којој су људи недостајали у свету?

Иллустратор

Па ипак, како се може уклопити у слику густог самоука, да ли је добро познавао колекцију Третјаковске галерије, ако је рецитирао „Еугена Оњегина“ напамет, ако се сећају његовог духовитог и афористичког говора? Све ово је немогуће замислити без глобалне повезаности са културом читавог свијета.

"Гоголиад", илустрације за Андерсенове бајке, Апулеин Златни Магарац и једна од његових омиљених слика, Дон Кихот, су радови који не само да чине књижевне ликове видљивим, већ имају и јединствен поглед на свет који је створио писац, фасцинантан разговор аутора теме.

Такав капацитет и генерализацију немогуће је остварити без много размишљања и након брзог упознавања са радом дјела, иначе остаје вјеровати у мистицизам, у неземаљском поријеклу, што графике и слике Зверева имају. Тешко је препознати Анатолија Тимофејевића као небеског гласника, превише грешног и кривудавог његовог начина живота, али зато је његова умјетничка студија свјетске класике тако вриједна.

Руски Матис и руски Пицассо

Поставите се на постоље - мисија, изводљиве само приче. Резултат Пикаса, који је Зверева назвао најбољим руским цртачем, превише је преписан. Да би се схватио њен значај, вреди узети у обзир да је он био изражен експанзивним генијем из света апстрактне уметности, и тешко је надати се довољно познавању руског сликарства.

Али ово мишљење великог Шпанца не изгледа као велико претеривање ако видите графичке слике акта природе и Зверевове слике које су јој посвећене. Анатолија Тимофејевића се одликовао сложеним односом према женама, што се може разумјети из мемоара сувременика. Имају многе изражајне карактеристике и изванредне акције у односу на слабији пол. Или је опет само маска? Свака линија Зверев Ну удише сензуалну нежност, углађену лепоту и очекивање ужитка, што је еквивалент највишим примерима ликовне уметности.

Зверев и апстракционизам

Имао је период интересовања за нефигуративно сликарство, циклус познатих супрематских радова. И како би иначе могли да назову уметника који се очигледно не уклапа у званичну уметност, ако не апстрактни уметник? То је говорило о начину живота и сликама Зверева.

Анатолија и Запад су сматрани симболом Другог руског авангарда, његовим заставом. И сматрао је да је његово интересовање за чисту апстракцију само привремено, његов свет не може стварно постојати без конкретности: људи, животиње, објекти, природа - без овог пуњења не може бити потпуне хармоније у животу или у уметности.

Прошлост и будућност

У Москви нема много музеја посвећених ниједном уметнику. Сада је посвећена тако легендарној личности као Анатолиј Зверев. Слике, фотографије, видео записи - све то ће вам помоћи да откријете нови феномен за младе, да науче нове аспекте талента и личности за оне за које је легенда у Москви. Легенда о сложеној, несавршеној, несретној, слабој и свемоћној особи са својим талентом.

Занимљиви Чланци

Филм "Најстарији син": глумци и улоге

Цхер (Цхер) - певач: биографија, фотографија, музика, филмови

Вермеерова слика "Тхрусх". Опис историје

Елена Воробеи - биографија, лични живот, рад