Балетски мајстор Леонид Лавровски: биографија, фотографија

Anonim

Изванредан уметник, учитељ и кореограф Леонид Лавровски написао је светле странице у историји модерне плесне уметности. Његово име је повезано са формирањем балета у Совјетском Савезу и тријумфалним обиласком звезда совјетског балета у иностранству. Изванредан кореограф, талентован организатор и диван човек - тако су га запамтили његови савременици.

Балетски мајстор Леонид Лавровски: биографија, фотографија

Постоје људи који спомињу име чије меморије одмах изазива асоцијације на било који феномен или догађај. Ова имена су нераскидиво повезана са високом службом њиховом раду. У галерији људи који су донели светску славу руском балету, немогуће је проћи поред портрета талентованог и ентузијастичног лица - кореографа Леонида Михајловића Лавровског.

Детињство

Леонид Ивановић Иванов (ово је право име кореографа) рођен је 5. јуна 1905. у Санкт Петербургу. Породица није била богата, радила је. Међутим, отац будућег кореографа је јако волио музику и једном направио неочекиван чин. Одустао је од посла и ушао у службу Маријиног театра. Није познато како је, без овог одлучујућег чина оца, могла бити формирана креативна судбина будућег великог кореографа. Али од тог времена мали Лениа је почео да проводи много времена иза позоришних сцена. Почео је да истражује свет позоришта изнутра.

Позоришна уметност фасцинира талентованог младића. Ушао је у Лењинградски кореографски факултет, који је дипломирао 1922. године. Током студија, дивни учитељ Владимир Пономарев открио је да тип има талент и умијеће плесача почетника. Постепено је почела да формира своју уметничку визију професије. У исто време, Иванов одлучује да узме креативни псеудоним. Изгледа да му презиме изгледа превише једноставно, а глумац Леонид Лавровски завршава кореографски факултет.

На почетку пута

Након завршетка студија у техничкој школи, Л. Лавровски је уврштен у особље балетне трупе Лењинградског позоришта опере и балета на позицију првог солиста. Уочи је био класични репертоар и провјерено вријеме, гдје ће наступати у Гиселле, Сван Лаке, Слеепинг Беаути. Млади уметник много ради, али воли да се добро забави након представе. Међутим, од ових година, уметник је развио веома добар квалитет карактера: чак и након напорне ноћи никада није дозволио себи да касни у позориште или пропусти пробу. У исто време, Леонид Лавровски се први пут оженио. Његова омиљена била је балерина Цатхерине Хеиденреицх.

Бучне и смешне гозбе у кругу пријатеља нису постале препрека за даље учење и самообразовање. Леонид много чита, узима часове из клавира и историје музике, иде на изложбе. Постепено, слабо образован младић из радне породице претвара се у учену, добро читану особу. Елегантна појава и урођена интелигенција употпуњују формирање будућег великог кореографа.

Међутим, у позоришту је све ишло глатко. Млади и талентовани плесачи већ су дисали у леђа. Лавровски је почео да осећа да је стиснут, није му било дозвољено да плеше. Полако тињајући сукоб са уметничким директором балетске трупе А. Ваганова само је погоршао његово морално стање. Године 1936., неспособан да издржи напетост која влада у позоришту, Л. Лавровски је дао оставку. Међутим, у статусу незапосленог уметника није било дуго. Само недељу дана касније, прихватио је понуду да предводи балет Лењинградског олимпијског позоришта. На овој позицији, Л. Лавровски је радио до 1937. године.

Фирст продуцтионс

Истовремено са учешћем у балетним представама, Леонид Михајлович је почео са својим сценским активностима. У кореографској школи у Лењинграду извео је "Сад валцер" на музику Ј. Сибелиуса (1927) и "Годишња доба" (П. И. Чајковски, 1928). Сцхуманн и Симпхониц Етудес (1929) постављени су на музику Р. Сцхуманна. Не може се рећи да је производна активност Л. Лавровског увијек била успјешна. Концертни програм у стилу М. Фокине (1932) пропао је и препознат је декадентни и препуштајући се буржоаским укусима.

Неуспјеси нису зауставили директора. Ново време је диктирало да уметност треба да буде доступна и разумљива широкој публици радника и сељака. За Лењинградску кореографску школу, Леонид Лавровски ставља два балета, Фадет и Катерина. Овај пут је погодио знак. Обе представе сматране су успешним, а млади кореограф храбро преузима нове продукције засноване на радовима Н. А. Римског-Корсакова, А. Адана, А. Рубинштајна и многих других.

Истовремено се дешава још један догађај. Леонид Лавровски, чији лични живот са Е. Хеиденреицхом није успео, удаје се други пут. Елена Цхикваидзе, која је учествовала у балету „Кавкаски заробљеник“ музици Б. Асафијева, постао је његов изабрани. Године 1941. рођен је њихов син - Михаил Леонидовић Лавровски, чија је биографија такођер била нераскидиво повезана са уметношћу балета.

Киров Тхеатре

У међувремену, страсти се нису смириле у Мариинском театру. Деспотски и доминирајући карактер А. Ваганове довео је ситуацију у балетну трупу до тачке виших страсти. Лидеру се приговарало одсуство нових наступа у репертоару, стезање младих извођача, ауторитарност у доношењу важних креативних одлука, стари режим и деспотизам. Такође се сетила одласка Л. Лавровског из позоришта. Тешко је рећи колико су све те оптужбе биле праведне. Али све се завршило чињеницом да се умјетнички директор балета испразнио. 31. децембар 1937. Леонид Лавровски, кореограф и балер, постављен је за шефа балета Лењинградског позоришта опере и балета. С.М. Киров. Овај пост је имао до 1944.

С. Прокофјев, "Ромео и Јулија" (1940)

Године 1940. Л. Лавровски почео је да ради на балету Ромео и Јулија на музику С. С. Прокофјева. Перформансе великих размера нису биле лаке. У то време, светски балет није развио традицију производње дела Вилијама Шекспира. Његово дело интерпретирали су кореографи на различите начине, тако да није било утврђених канона на које би се режисер могао ослонити у свом раду. Али пре Л. Лавровског, постојала је још једна тешкоћа. Чудно, али ова препрека је била сјајна музика С. С. Прокофјева. Сложена ритмичка платна, необичне композиционе технике. Музичко платно од различитих тема које се испреплићу и стварају најфинију чипку ауторове перцепције бесмртне трагедије. У почетку, уметници једноставно нису могли да схвате композиторску намеру.

Л. Лавровски је био стрпљив и упоран. Међутим, музичка партитура је такође промењена како би представа била светлија и оштрија. Постепено, трупа је превазишла музички отпор. Продукција "Ромео и Јулија" била је позитивно прихваћена од стране јавности и критике. Они су приметили необичну музику С. Прокофјева, која се радовала успеху кореографа Л. Лавровског, похваливши призор. Галина Уланова постала је несумњив тријумф ове представе. Показало се да је балетска премијера у Москви сјајнија. Представа је препозната као најбољи балет нашег времена. То је увелико одредило даљи живот директора. Године 1944. Л. Лавровски је именован за шефа балета главне позорнице Совјетског Савеза.

Москва, Большој театр

Л. Лавровски је схватио да је све што је радио пре тога био само увод у рад у главном театру земље. Пре свега, он је почео да активно и талентовано обнавља класични балетни репертоар. На стогодишњицу балета "Гиселле" Л. Лавровски прави своју верзију представе. Ажурирана "Гиселле" са Г. Улановом препозната је као једна од најбољих продукција овог балета и постала је модел за многе генерације кореографа. Тада су настала нова издања балета Раимонд и Цхопиниана.

Још један велики рад Л. Лавровског је поновно стварање Ромеа и Јулије на позорници Бољшој театра. Производња се није могла механички преносити у нову фазу. Постао је све већи и значајнији. Нагласак је помјерен и сукоби су се појачали. Велике сцене маса и нови пејзажи завршили су трансформацију ауторског концепта Л. Лавровског. Ново издање чувеног балета било је веома успешно. Л. Лавровски је добио Стаљинову награду, а перформанс деценијама постао је знак Бољшој театра.

20 година: успјеси и неуспјеси

Л. Лавровски је веровао да не може бити плеса за сам плес. Смисао његове активности био је задатак откривања нових талената и промовисања нових имена на сцени. Бољшој балет током свог рада представио је успешан деби многим талентованим плесачима и кореографима. Сама глава такође не седи беспослено. Његова следећа продукција је Црвени цвет. Ово је ново издање балета "Црвени мака" композитора Р. Глиера. Прича о кинеском плесачу и совјетским морнарима о солидарности људи из различитих земаља и различитој боји коже. Публика је обожавала ову представу, а уметници су у њој плесали са задовољством. За ову продукцију Л. Лавровски је награђен још једном Стаљиновом наградом.

Балетска позорница “Валпургијска ноћ” у “Фаусту” С. Гоунода је мало кореографско ремек-дјело уписано у платно класичне опере. Сви водећи балетски плесачи жељели су плесати на овој сцени. Љубитељи класичног плеса су отишли ​​у оперу да би видели своје идоле у ​​правом дијаманту кореографске уметности.

Међутим, следећи велики рад Л. Лавровског претрпио је фијаско. Била је то "Прича о каменом цвету" заснована на радовима П. Базхова. Чинило се да је музика С. Прокофјева, таленат Г. Уланове и искуство Л. Лавровског моћан креативни инструмент који је способан створити још један велики балетни рад. У ствари, све је испало другачије. Године 1953., без завршетка рада на резултату, С. Прокофјев је умро. Годину дана касније, продукција је ипак завршена, али се испоставило да је превише натуралистичка, лишена балетске поетике и лакоће. Јануара 1956. Л. Лавровски је отпуштен са функције шефа балетне куће Бољшој.

Фореигн тоурс

Данас је немогуће замислити да је дошло вријеме када свијет није знао за руски балет. Велика имена, познате представе и представе совјетских кореографа биле су за западну јавност иза исте жељезне завјесе као и цијели Совјетски Савез. Пробој овог понора уз помоћ балетске умјетности био је политичка ствар. Прва турнеја балетских плесача у Лондону (1956.) била је наручена да води Л. Лавровског, који је на креативној пензији. Четири представе у репертоару совјетских умјетника, од којих су двије изводиле Л. Лавровске, оставиле су запањујући културни дојам на софистицираној енглеској јавности. Обиласци су били тријумфални. Међутим, након њиховог завршетка, кореограф је поново остао без посла.

Две године касније, ситуација се поновила. Обиласци Француске - и поново Лавровски постаје шеф туристичког тима. Након повратка поново је био екскомунициран из свог омиљеног позоришта. Тек 1959. Л. Лавровски се вратио у Бољшој театар. Пред нама је било још једно тешко и одговорно путовање у иностранство - турнеја у САД.

Наставак династије

Године 1961. још један Лавровски је примљен у трупу Бољшој театра - Михаил Леонидовић. Супруге чувеног кореографа, које је већ трећи пут био ожењен, више му нису давале наследнике. Али једини син постао је наследник послова свог оца и поносно је носио чувено име Лавровског на сцени. Михаил Леонидовић је прошао све кораке каријере балетског плесача. Отац за њега није правио изузетке. Најстарији Лавровски сматрао је сјајне балетске способности свог сина искључиво као изговор за повећане захтјеве и строжа правила.

Након једног од премијера, он је свом сину написао неколико редова: "Све вам је отворено и све зависи од вас!" Тако је Лавровски упутио свог сина. Фотографија Михаила Леонидовича са овим аутограмом његовог оца проведена кроз његов живот.

Сјећање на срце

Након што је отпуштен из театра у јулу 1964. године, Л. Лавровски је почео да ради у Московској школи кореографије. Године 1965. Леониду Михајловићу додељена је почасна титула Народног уметника СССР-а. Много ради и ставља концертне бројеве за студенте. Многи од њих су и даље сачувани у репертоару чувене школе.

"Памћење срца" било је име последњег броја концерта који је дао славни кореограф. Леонид Лавровски умро је у Паризу, гдје је дошао на турнеју са студентима балетске школе. То се догодило 27. новембра 1967. године.

Занимљиви Чланци

Јохн Ц. МцГинлеи: аутобиографија, каријера, лични живот

Психолошки паралелизам у литератури: примери

Алитерација - шта је то у домаћој и страној литератури

Детаљи о томе шта значи "лзиа"