Арт Ноувеау у уметности

Anonim

Модерна уметност је уметнички покрет који је процветао између 1890. и 1910. године широм Европе и САД-а. Карактерише га употреба дуге, кривудаве линије. Најчешће се елементи овог стила користе у архитектури, пројектима ентеријера, дизајну накита и стакла, плакатима и илустрацијама. То је био намеран покушај да се створи нови стил, ослобођен имитативног историцизма, који је доминирао већином уметности и дизајна 19. века.

Име

Према историји уметности, сецесија се појавила прво у Енглеској и убрзо се проширила на европски континент. Тамо је био познат по разним именима: Југендстил у Њемачкој, сецесија (Аустессион) у Аустрији, Флорелл или Либерти (Флореале или Либерти) у Италији и модернизам или модерниста (Модернисмо или Модерниста) у Шпанији, у Француској је добио име ар -нуво (арт ноувеау). Термин "модеран" сковао је галерија у Паризу, која је изложила већину радова у овој области.

У Енглеској, непосредни претходници стила били су естетизам илустраторке Аубреи Беардслеи, која је много пажње посветила изражајним својствима органских линија и покрета, приказаних у раду „Уметност и занатство“ Виллиама Морриса, који је установио значај животног стила у примењеној уметности. На европском континенту на развој сецесијског стила утицали су и експерименти изражајности линија уметника Паула Гаугуина и Хенрија де Тоулоусе-Лаутрека. Део развоја овог тренда инспирисан је модом на јапанским принтовима укие-е.

Фамоус Репресентативес

Било је много уметника и дизајнера који су представљали сецесију у европској уметности и уметности у Америци. Међу најпознатијим је био шкотски архитекта и дизајнер Цхарлес Ренни Мацкинтосх. Специјализирао се углавном на геометријским линијама и посебно је утјецао на аустријски модерни. Белгијски архитекте Хенри ван де Велде и Вицтор Орта, са својим крајње вијугавим и деликатним структурама, утицали су на француског архитекте Хецтор Гуимара, још једну важну личност у овом уметничком правцу.

На ову листу вреди додати амерички произвођач стакла Лоуис Цомфорт Тиффани, француски произвођач намјештаја и дизајнер метала Лоуис Мајорелле, чешки графички дизајнер и умјетник Алфонс Муху, француски дизајнер стакла Рене Лаликуе, амерички архитект Лоуис Хенри Сулливан, који је користио арт ноувеау за декорирање његове традиционално структуриране зграде, шпањолски архитект и вајар Антонио Гауди, можда најоригиналнији умјетник који је отишао изван уобичајеног да се зграде претворе у вијугаве органске структуре.

Даљи развој

После 1910. године, модерна уметност се у 20. веку чинила старомодном и ограниченом и, по правилу, коришћена као декоративни стил. Међутим, шездесетих година прошлог века био је рехабилитован, посебно захваљујући великим изложбама које су организоване у Музеју модерне уметности у Њујорку (1959) иу Националном музеју савремене уметности (1960), великој ретроспективи Беардслеи-а, одржаној у Музеју Викторије. и Алберт у Лондону 1966.

Изложбе су подигле статус овог уметничког покрета, који су критичари често сматрали пролазним трендом, до нивоа других главних трендова модерне уметности касног КСИКС века. Тада је смер оживљен у поп арту и оп арту. Арт ноувеау цветне линије су оживљене као нови психоделични стил у моди и типографији, коришћене су на насловницама албума роцк и поп музичара иу комерцијалном оглашавању.

Креирање препоруке

Овај модерни стил сматра се покушајем стварања међународног тренда у умјетности заснованом на декоративним елементима. Као тренд у уметности, Арт Ноувеау је развила енергична и бриљантна генерација дизајнера и уметника који су настојали да створе уметничку форму која одговара модерном.

На много начина, то је био одговор на индустријску револуцију. Технолошки напредак остварили су уметници који су савладали естетске могућности употребе нових материјала у својим радовима. По први пут се стил Арт Ноувеау у уметности појавио 1893. године, када је Вицтор Орта представио гвожђе и ливење као декоративни елемент у буржоаским кућама у Бриселу.

Уметници који су радили у овом правцу делили су уверење да све уметности морају да раде у хармонији да би се створио “заједнички посао”: зграде, текстил, намештај, накит, одећа - све мора бити у складу са принципима модерности.

По чему се арт ноувеау разликује од других стилова?

Као тренд у уметности, модерност се одликује употребом дугих, дугих органских линија уз умерене и тамне боје. Најчешће коришћене боје су жута, сенф, тамно црвена, маслинаста, браон и неке љубичасте и плаве.

Остале карактеристике су хиперболе, параболе и обичне лајсне, које изгледају као да оживљавају и расту у облику биљака. Декорација као структурни симбол сматра се дијелом растуће моћи природе. Уметници стварају органски и транспарентни свет са цветним елементима, укључујући тулипане, сунцокрете, кукуруз, итд., У комбинацији са линијама и једноставним таласастим површинама.

Главне области у којима се стил сецесије манифестовао

Арт ноувеау у уметности је сматран "тоталним", што значи да укључује хијерархију различитих типова, као што су:

  • Архитектура
  • Интериор десигн.
  • Декоративна уметност, укључујући намештај.
  • Текстил.
  • Накит
  • Силвер.
  • Расвета и остали предмети унутрашњости.
  • Разне врсте уметности.
  • Постери и илустрације.

Архитектура

У архитектури модеран стил првенствено демонстрира синтезу украса и структуре. Овај тип карактерише либерална комбинација материјала као што су стакло, гвожђе, керамика и цигла. Као посебан стил уметности, модерна архитектура је коришћена у креирању ентеријера, у којима су колоне постале густе лозе са проширеним витицама, а прозори - рупе које пропуштају ваздух и светлост, допуњавајући целу слику. Овај приступ је био потпуно супротан традиционалним архитектонским вриједностима и јасноћи структуре.

Објекти у сецесијском стилу имају следеће карактеристике: асиметрични облици, закривљено стакло, широка употреба лукова и закривљених облика, мозаици, цвјетни украси, витраји и јапански мотиви.

Класичан пример је Цаса Мила, стамбена зграда коју је Гауди изградио за породицу Мила (1905-1907), показујући како су различити делови органски повезани са основним планом.

Једна од највиших квалитета архитектуре у сецесијској архитектури је употреба теорије структуре да би се открили елементи зграде зграде. Често жељезо постаје видљив елемент фасаде, најчешће обављајући декоративну функцију.

Стакло се углавном користи у комбинацији са гвожђем. Стаклени зид је такође добио значајан независни развој у модерној ери. Велика предност је дата љествама. Стакло и гвожђе, све више се користе у пројектима познатих архитеката.

Дизајнери у сецесијском стилу изабрали су и модернизовали неке апстрактне елементе рококо стила, а такође су заговарали употребу високо стилизованих органских форми као извора инспирације у њиховим радовима. Тако су се у архитектури појавили бројни елементи у облику траве, инсеката, алги и слично.

Арт Ноувеау Принтинг

Штампани производи су кључни за разумевање ове области уметности. На пример, литографија Тропона Хенрија ван де Велдеа (1898) показује карактеристичне опције боја за штампање у стилу сецесије: комбинација бледо зелене, светле окер и наранџе. Боје су комбиноване са словима "тропон". Једноставна композиција комбинује нови стил селекције боја са навијањем линија.

Дводимензионални Арт Ноувеау елементи су коришћени у различитим популарним облицима, као што су плакати, рекламе, етикете и часописи. Стил је сматран екстравагантним због употребе закривљених линија ("бич") и често цвјетног мотива. Али можда је комерцијална примјена стила дала посебну привлачност.

Многи лепи плакати у стилу сецесије су преживели до данас, јер се често користе као предмети колекционарства. Технолошки напредак у литографској штампи увелико је користио штампање у боји. Ово је заузврат учинило да је стил модерног стила широко доступан. Рекламни плакати су објављивани у великим количинама, тако да се више примерака могло продати колекционарима.

Трендови сликања

У покушају да анализира улогу коју арт ноувеау игра у еволуцији сликарства, треба почети са изјавом да је њен изглед био реакција против импресионизма (са изузетком немачке културе). У суштини, овај стил је био протест против развоја површине и линије. У визуелним уметностима арт ноувеау је заправо значио крај илузионистичког концепта форме.

Слике су важне за контекст тако што линије преносе атмосферу слике или одражавају значај декоративних елемената. Ова струја се такође може сматрати претечом експресионизма. Истовремено, сецесија наглашава не само декоративну страну, већ и јединствену вредност у сликарству уопште.

Производи од стакла

Модерна уметност у декоративној уметности је заступљена у различитим областима. Производња стакла била је једна од оних области у којима је пронашао велику прилику за изражавање. Као пример, могу се представити радови Лоуиса Цомфорта Тиффанија у Нев Иорку, Емила Халлеа и браће Даума у ​​Нанцију, Француска, Цхарлес Ренни Мацкинтосх из Гласгова.

Арт Ноувеау Јевелри

Главни извор инспирације за арт ноувеау је био природа. Радови су допуњени новим нивоима виртуозности у емајлирању и увођењу нових материјала, као што су полудраго камење и опали.

Златари су инспирацију нашли иу јапанској уметности, показали су специјализованији приступ употреби јапанских вјештина обраде метала, креирали нове теме и на нов начин осмислили слику орнамента.

Утицај на модеран дизајн

Иако је овај умјетнички тренд убрзано губио своју популарност (након 1910. године, модерна ера у умјетности завршила), њен значај у примијењеној умјетности и архитектури остаје врло значајан. Можемо рећи да овај стил има пуно право да заузме посебно место у историји уметности.

Арт Ноувеау покрет је имао велики утицај на илустраторе, уметнике и развој штампане трговине у Сједињеним Америчким Државама, укључујући и оживљавање овог уметничког покрета током поратног хиппие покрета шездесетих година. Чак и данас, неки од најбољих примјера из тог времена направљени у овом стилу могу се видјети у готово цијелој индустрији визуалних комуникација - на примјер, портрет Марилин Монрое за Висагес Де Реном из њујоршког илустратора Ле Катза или рад Милтона Глазера и његовог студија Пусх-Пин.

У протеклих двадесет година, у стилу сецесије у уметности, дошло је до неког оживљавања, због развоја постмодернизма. Уметници широм света користе његове елементе за инспирацију. Међу њима су вијугаве линије, цветни елементи, природне карактеристике и карактеристичне боје.

Русија

У Руској империји, модерна уметност у модерној уметности је можда била једна од најутицајнијих уметничких и архитектонских трендова који су обликовали изглед неких градова као што смо их видели: Петерсбург и, у мањој мери, Москва, Нижњи Новгород и многи други. .

У руској архитектури, овај тренд је био први буржоаски стил, у већој мери чак и трговац, који се појавио на пријелазу из КСИКС-КСКС века. Током овог периода, такав тренд у архитектури током његовог формирања и развоја понавља еволуцију руске архитектуре: од барока, инспирисан древном руском архитектуром до класицизма, превазилажења романтизма и достизања висина ренесансних класика у 19. веку, названог Златно доба руске културе.

Прво удружење уметника укључено у развој модернизма у руској култури био је Свет уметности. Њени представници тежили су модерности и симболизму и дали приоритет естетском почетку у уметности, супротстављајући се акутној социјалној оријентацији карактеристичној за Путнике. У разним временима ово удружење су представљали уметници А.Н. Беноис, Л.С. Бакст, Н.К. Роерицх, М.В. Добузхински, Е.Е. Ланцере, А.П. Остроумова-Лебедева, К.А. Сомов и други. Билибина, К. А. Коровин, Б. М. Кустодиев, В. А. Серов, М. А. Врубел, И. И. Левитан, М. В. Нестеров, К. Ф Јуон и други.

Ако се правац креативности неких уметника, који представљају удружење "Свет уметности", може сматрати чистим естетизмом, онда је основа креативности Серова, Левитана, Серебрјакова била природа. Настојали су да открију његову љепоту, уносе је у људски живот. Иста врста естетике била је карактеристична и за А. П. Чехова. Архитекта Ф. О. Шехтел сматра се једним од најистакнутијих представника модерне руске уметности. Он је, као и Левитан, дипломирао на Школи сликања, скулптуре и архитектуре. У исто време, настајало је формирање изванредног руског писца, који је у то време био студент на Универзитету медицине у Москви.

У то доба појавиле су се многе истакнуте личности руске уметности. Шехтел је био ангажован у изградњи приватних кућа, један од најупечатљивијих примера тога је палата С. П. Рјабушинског у Москви (1900-1902), укључујући све њене унутрашње уређење. Такође, архитекта се бавио изградњом профитабилних кућа, објеката трговачких друштава, станица, позоришта, кинематографа. Умјетност модернизма у Русији, у облику у којем се манифестовала у Москви, назива се и нео-руским стилом. Пример за то може бити фасада Третјаковске галерије, коју је дизајнирао В. М. Васнетсов, изведен у истом стилу као и станица Иарославски, чији је аутор Шехтел, или станица Казан, чији је пројекат креирао архитекта А. В. Шчујев. За руски модернизам у Санкт Петербургу дошло је до јасног преокрета према неокласицизму, који је касније уочен иу архитектури Москве. Зграда Азов-Дон Банке, чији је пројект био Ф. И. Лидвал, изгледа као италијанска ренесансна палата. У сличном стилу, у Москви је пројектована и изграђена палата Г.А. Тарасова у Спиридоновки, коју је пројектовао арх. ИВ Жолтовски.

Модерно у руском сликарству било је доба појављивања величанствених дјела. Овај правац у Русији је на првом месту био нека врста менталитета. Нови тренд је довео до обнављања изражајних средстава која су користили еминентни уметници као што су Левитан, Серов, Врубел и књижевност - Чехова, који је у свом раду комбиновао класике и модерне. Уметници, уједињени у "Свет уметности", удаљавајући се од Путника, постали су представници овог стила у свом најпоетичнијем периоду.

Занимљиви Чланци

Јохн Ц. МцГинлеи: аутобиографија, каријера, лични живот

Психолошки паралелизам у литератури: примери

Алитерација - шта је то у домаћој и страној литератури

Детаљи о томе шта значи "лзиа"