Карактеристике Чеховљеве драме укратко: "Вишњик", "Галеб", "Ујак Вања"

Anonim

Значајке Чеховљеве драме многи су уметници препознали као иновативне. В. Немирович-Данченко и С. Станиславски први су видели “подводни ток” у драматичном покрету драма Антона Павловића, који, иза спољне рутине, крије континуирани унутрашњи интимно-лирски ток. Они су се потрудили да гледаоцу донесу најновију интерпретацију Чеховљевих драма. На примјеру драма "Вишњак", "Галеб", "Ујак Вања" разматрамо умјетничку оригиналност дјела овог аутора.

Опис живота

Карактеристике Чеховљеве драме су добро виђене у једној од његових најпознатијих представа, Вишњачки воћњак. Његово главно начело било је превазилажење позоришне конвенције, традиционалне за позоришне радове КСВИИИ века. Познато је да је Антон Павловић настојао да осигура да је све на сцени као у животу. На пример, у срцу "Трешњиног врта" је најобичнији догађај - продаја сеоског имања за дугове, а не избор између дужности и осећаја, растурање душе карактера, а не фатални сукоб народа и краљева, зликоваца и хероја. Драматичар је потпуно напустио спољашњи план заплета у корист једноставних и некомпликованих догађаја, покушавајући да докаже да је свакодневно стање хероја ништа мање конфликтно.

Нејасни хероји

Карактеристике Чеховљеве драме (детаљно проучава 10. разред) описане су у опису ликова. На пример, у представи „Трешњин воћњак“ нема ниједног снажног зликовца или зликовца. Трговац Лопакхин, који купује своју имовину за дугове, је искрена и осјетљива особа. Није заборавио како га је Раневскаиа третирала од дјетињства. Од чистог срца, он јој нуди, а Гаиев помаже да сачува имање - нуди поделу врта на засебне летње викендице. Исто тако, без икаквог скривеног мотива, он позајмљује Лиубов Андреевни, сигурно знајући да је неће вратити. Међутим, Лопахин купује имање и даје наређење да се сијече дрвеће трешње, без чекања на одлазак старих власника. Истовремено, он чак и не схвата какав је то бол Раневскаиа и Гаев. Трговац, међутим, са дивљењем се присјећа љепоте макових поља, на којима је успио зарадити 40 тисућа. У лику овог хероја коегзистирају ниско и високо, жеља за лепотом и жеђ за профитом, племенити импулси и окрутност. Ставови према њему у публици су контроверзни. Уосталом, у животу нема апсолутно лоших или добрих људи. Максимални кредибилитет ликова је још једна карактеристика Чеховљеве драме.

“Подтокови”

У својим радовима Антон Павловић потпуно одбија неке позоришне пријеме. На пример, искључује обимне монологе, јер их људи у свакодневном животу не изговарају. Посебности Чеховљеве драме у причи Вишњачки воћњак то јасно демонстрирају. Уместо намерних примедби „на страну“, аутор примењује посебан психолошки трик, који је Немирович-Данченко назвао призвуком или „подводним струјама“. Пре свега, ово је "двоструки звук" сваког лика, односно полисемија његовог карактера. Пример таквог "звука" може послужити као горњи опис Лопахиновог карактера. Поред тога, Чехов гради дијалог за своје ликове на посебан начин, односно ради тако да публика може разумети о чему ликови размишљају када расправљају о свакодневним питањима. Разговор Лопахина и Вари у четвртом чину је модел таквог двосмисленог објашњења. Они желе да причају о својим осећањима једни за друге, али говоре о страним стварима. Вариа тражи неки предмет, а Лопахин дели своје планове за предстојећу зиму. Као резултат, декларација љубави између ликова се никада не дешава.

Значајне паузе

Карактеристике Чеховљеве драме могу бити наведене безгранично. Ако се у већини драмских дјела хероји откривају кроз извођење акција, онда се у Антону Павловићу манифестују у својим искуствима. Зато је важно да се у његовим представама уђе у траг "подводном току". Нормалне паузе су испуњене дубоким садржајем. На примјер, након неуспјелог објашњења између Варије и Лопахина, хероина остаје сама и плаче. Када Раневскаиа уђе у собу, она јој поставља само једно питање: "Шта?" Уосталом, сузе могу бити узроковане и радошћу и тугом. Између саговорника застаје. Лиубов Андреевна све разуме без објашњења и почиње да жури са својим одласком. Или, у последњој акцији, Трофимов Петја се упушта у дискусије о својој срећној судбини и каже: „Човечанство се креће ка највишој истини, ка највећој срећи која је могућа на земљи, а ја сам у првом реду!“ О саркастичном питању Ермолаја Алексејевића: „ Хоћеш ли доћи? ”, Одговорио је Петја са увјерењем:“ Када дођем тамо. (Пауза) Ја ћу ићи или показати другима како да ходају. " Ова тишина између фраза указује на то да херој не осећа иронију свог саговорника и разлоге за то озбиљно.

Напомене

Специфичности Чеховљеве драматургије (укратко, наравно, да се све нијансе описују прилично тешко) такође се састоји у активној употреби наизглед секундарних театарских техника - ауторских примедби, звучних записа и симбола. На пример, у првом чину „Вишњака“, аутор детаљно описује призор - простор у коме сви очекују долазак Лиубов Андреиевна. Посебну пажњу у овој напомени посвећујемо врту, који се може видјети са прозора - његова стабла прекривена су сњежнобијелим цвијећем. Гледалац и читалац одмах имају тужан осећај да ће сва та величанственост ускоро нестати. И у напомени, предвиђајући другу акцију, садржана је напомена да се из врта могу видјети периферије градских и телеграфских стубова. Поред директног значења, овај украс има и симболичко значење - нови век диктира сопствена правила, ау њему нема места за воћњак вишње. Племенито гнездо Раневских гејева сигурно ће бити уништено.

Звуци

Звуци играју важну улогу у дјелима Антона Павловића. Посебности Чеховљеве драме на примеру драме "Трешњак" директно указују на то. Тужни валцер који игра лопту, што је, супротно било којој логици, договорено на дан аукције од стране Лиубов Андреевна; звук билијарских кугли, који подсећа на Гаевову омиљену забаву; шкргу сломљеног низа, неповратно узнемирујући шарм и спокој љетне вечери. Задивљује Раневскаиа толико да одмах почиње да се спрема да иде кући. Иако Гаев и Лопахин одмах дају поуздано објашњење за неугодан звук (вапај птице, слом каде у руднику), Љубов Андреевна га доживљава на свој начин. Она верује да брушење сломљеног конца указује на крај њеног претходног живота. Свакако, звук сјекира на крају представе је такођер симболичан: љепота земље - воћњак вишње - бит ће уништена по налогу Лопахина.

Детаљи

Посебно су карактеристике Чеховљеве драмске уметности посебно изражајне. На сцени Вариа се увек појављује у тамној хаљини са гомилом кључева на појасу. Када Ермолаи Алексејевич најави на лопту коју је купила имање, она демонстративно баца кључеве Лопакини под ноге. Дакле, то показује да му он даје целу економију. Крај представе служи као тужан симбол краја Русије: сви напуштају кућу, Ермолаи Алексејевич закључава улазна врата за пролеће, а из задње собе појави се стара болесна слуга Фирс, која лежи на софи и замрзава се. Свима постаје јасно да заједно са последњим чуваром, локална Русија постепено нестаје.

"Веакенед" плот

Нису сви сувременици аутора били у стању да схвате посебности драме А. П. Чехова. Недовољно изражајне радње у његовим дјелима била је подвргнута посебним критикама. Пре Антона Павловића, радња представе била је, по правилу, заснована на једном спољном конфликту. Догађај који је прекрижан, изграђен на колизији неколико хероја, одредио је суштину посла. На примјер, у “Тешко од памет” акција се заснива на контрадикцијама између Цхатског и “фамусијског друштва” које га окружују. Традиционални сукоб одлучује о судбини ликова, демонстрира побједу неких хероја над другима. Ситуација је другачија у Чеховљевим представама. Главни догађај (продаја имања за дугове) генерално се дешава у позадини. Неизражајно заплет овог рада тешко се дели на уобичајене елементе подршке (климакс, расплет, итд.). Темпо дјеловања се константно успорава, а драма се састоји од сцена које међусобно врло слабо комуницирају.

Специфичности драме А. П. Чехова (10. разред у часовима књижевности су прилично дубоко упознати са радом писца) леже у дубоком психологизму његових дела. Аутор не настоји да прикаже спољни сукоб хероја, замењујући га унутрашњим конфликтом ситуације која је непријатна за његове ликове. Контрадикције се развијају у душама глумаца и нису у борби за имање (то се практично не дешава), већ у некомпатибилности снова и стварности, незадовољство хероја са собом и светом око себе. Стога, у завршници представе, не видимо тријумфалног Лопахина, већ несретну особу која уз тугу узвикује: "Ох, радије, све ће проћи, или боље речено, наш неспретан, несретан живот ће се некако промијенити." У Чеховљевим дјелима главних ликова, а кривица за оно што се догађа пада на сваког од њих. У представама Антона Павловића и централни ликови и мањи су једнако важни.

Необичан жанр

У жанровској оригиналности одликује се и Чеховљева драма. Цхерри Орцхард је лирски рад, али је и аутор успио да у њега уметне комичне елементе. М. Горки је ову представу назвао „новом драмом“, која је комбиновала и трагични патос (жаљење због смрти воћњака трешње и уништење судбине неких хероја) и комични подтекст (експлицитно у опису Шарлоте, Симеонов-Пишчик, Епикходов, итд.) .; веилед - у ликовима Лопахин, Гаев, Раневскаиа, итд.). Споља, ликови су пасивни, али иза њихове инерције лежи унутрашња комплексна акција-медитација.

"Галеб"

Све карактеристике Чеховљеве драме укратко су описане користећи само један рад као примјер - драму „Трешњак”. Ово је последња драма Антона Павловића, у којој је сумирао своја стваралачка достигнућа. Међутим, све горе наведено се односи на друга ауторска дела. На пример, из неког разлога, Чехов га је из неког разлога назвао анксиозним „галебом“ прожетом чежњом за духом. Ова мистерија драматичара и даље брине умове истраживача, али ко ће се препирати са чињеницом да је он мајстор стварања тужних комедија? Антон Павловић је успео да извуче поезију из самог нереда живота и да компонује дела необичне жанровске припадности. Као у Тхе Цхерри Орцхард, у представи Галеб нема централних ликова. Сви ликови у њему су једнаки у правима, нема стране и главне судбине, стога главни актер није у њему. Назив овог рада је веома симболичан. Галеб, према аутору, персонифицира алармантан лет, журбу у даљину, стимуланс покрета. У овој драми нема баналне радње, она открива широку тему горког незадовољства својом судбином, сан о бољем животу. Али смисао ове представе допире до публике кроз свакодневне, свакодневне детаље који имају дубоко значење, саму „подводну струју“. То су карактеристике Чеховљеве драме. “Галеб” је типичан рад овог аутора.

"Ујак Вања"

Ово је још један иновативни рад Антона Павловића. Такође јасно показује карактеристике Чеховљеве драме. “Ујак Вања” је драма у којој се аутор не фокусира на спољне контрадикције између ликова, већ на њихова унутрашња искуства. Свакодневни живот је једини извор сукоба. Ништа трагично у судбини Чеховљевих ликова се заиста не дешава, али они нису задовољни својим животима. Неки проводе дане у лењо лењости, други - у импотентном бесу, а други - у малодушности. Успостављени начин живота чини људе горе него што би могао бити. Доктор Астров је био вулгаризован, Воинитски се наљутио на цео свет, Серебриаков је неславно деградирао. Сви су постали безосјећајни и равнодушни једни према другима и, што је најважније, према себи. Њихов живот је бесмислен и бескористан. А ко је крив? Као и увек, Антон Павлович - одједном. Одговорност лежи на сваком јунаку.

Закључак

Сумирајући све горе наведено, желио бих представити све карактеристике Чеховљеве драме у точкама:

  1. Готово сва ауторска дјела изграђена су на детаљном опису живота, кроз који читатељи и гледатељи могу чути карактеристике ликова, осјећаја и расположења ликова.
  2. У заплету Чеховљевих представа нема светлих драмских догађаја, главни извор сукоба су унутрашња искуства ликова.
  3. Хероји у радовима Антона Павловића су двосмислени, сваки од њих има негативне и позитивне особине.
  4. Дијалози у ауторима често се састоје од фрагментарних смислених фраза кроз које се преноси витално благостање ликова.
  5. Примједбе, звукови, симболички детаљи су од великог значаја у драма Чехова.
  6. Драматургија Антона Павловића разликује се по жанровској оригиналности. Драматични догађаји у њему испреплетени су комичним призвуком, што чини слику догађаја у њој живљим и поузданим.

Сада знате све о особитостима А.П. Цхекхов. Његов рад је с правом укључен у златни фонд светске класике.

Занимљиви Чланци

Добар филм о Другом светском рату

Руски глумци: "Црни вукови"

Цливе Овен: Филмограпхи анд Биограпхи

Шта је монументална уметност