Тихи шарм мртве природе, или оно што је још увек живот

Anonim

У својој сржи, мртва природа, ако говоримо о дословном преводу са језика француског, има два корена и значи "мртва природа". Иако, у праведности, треба напоменути да се језик не окреће тако названој цијелој овој сочаној, сјајној величини таквој фрази. Али чињеница је чињеница.

Чињеница да је такав мртав живот био познат у античкој Грчкој. Већ у списима Плинија постоји опис слике Зеуциса, која приказује гомилу грожђа. Током ископавања Помпеја, пронађене су и многе слике овог жанра. Касније мртва природа улази у сенке, а портрети и иконографија ће доћи на прво место.

Ако говоримо о ономе што је живот у класичном разумевању овог жанра, онда прије свега морам рећи да је ријеч о врсти ликовне умјетности (посебно сликарског сликарства), која преноси значајке неживих предмета који су смјештени у једно окружење и групирани. Управо је ова групна организација главни услов мртвог живота, разликује је од портрета, пејзажа и борбених слика.

Позивање мртве природе на штафелерско сликарство одређено је организацијом мотива, или, на другачији начин, инсценирањем, без којег цртеж неће бити перципиран холистички. Није тачно да се овај жанр састоји у описивању само јестивих и неживих предмета. Иако је, на први поглед, без њих још живот? Али на слици могу бити присутни и слике људи, животиња, елемената пејзажа. Истина, они дјелују као додатни мотиви.

Наше разумевање онога што је још увек ће бити непотпуно, ако ћутимо о његовим сортама. У зависности од тога шта је основа за диференцијацију, постоји неколико типова:

  1. Графичка компонента слике омогућава да се издвоји један поглед (слика предмета истог типа, на пример, само воће), мешаних (предмети различитих врста - поврће, посуђе, цвеће) и заплет (слике људи, укључујући елементе пејзажа) мртве природе.

  2. Бојање слике сугерише поделу на топло (превласт жутих, наранџастих, црвених нијанси) и хладне (плаве, зелене, љубичасте) сорте.
  3. По локацији постоје мртве природе у унутрашњости и пејзажу.
  4. Привремена категорија је отиснута у краткорочне (редовне скице) и дугорочне (многе сате постављене) слике.
  5. У зависности од задатка уметника, можете одабрати реалистичне (предмети се репродукују што прецизније) и декоративни (слика у облику линија, облика, метода апликације) слике.

Ипак, најважнији критеријум је техника слике - акварел, оловка, уље, пастел.

Мртва природа у акварелу је прозирна и прозрачна, боје у њима су замућене, прелази боја су беспрекорно направљени. Таква техника, упркос привидној лакоћи, веома је сложена, јер су корекције на цртежу готово немогуће. Али онда је то најбоља техника за преношење неухватљивости тренутка са свим његовим статичним карактером, као и емоционално стање уметника.

Уљане слике на платну, по правилу, су вишеслојне, оне преносе обим приказаних објеката, стварају илузију простора.

Без обзира на технику писања, такве слике успјешно украшавају не само унутрашњост стана, већ и било коју галерију. Наша љубав према прелепом је немогућа без дивљења мртве природе.

Занимљиви Чланци

Подешавање гитаре кроз микрофон и тунер

Глумица "Школе" Татиана Схевцхенко (Емо гирл Меланиа)

Сликовита ремек-дјела МВ Нестеров - слике правог руског уметника

Сви одговори на питање о имену храброг дечака из рада Гаидара