Хришћанство у уметности: иконе и мозаици. Улога хришћанства у уметности

Anonim

Хришћанство у уметности је имало значајну улогу, јер је од свог настанка написано много икона и религијских мозаика. Историја хришћанства има више од две хиљаде година, док је једна од три светске религије. Имао је огроман утицај на свјетоназор неке особе, током читавог тог времена широм свијета је изграђено мноштво цркава и храмова. Многи велики уметници радили су за своју декорацију, тако да можемо са сигурношћу рећи да су овде религија и уметност веома испреплетени.

Уметност на Западу

У ствари, ширење хришћанства одвијало се у различитим условима на Истоку и на Западу, па су постојале одређене разлике у уметности. На пример, хришћанство у уметности икона и мозаика у западној Европи било је реалније природе, уметници су тамо радије дали својим креацијама максимални степен истинитости.

То је довело до тога да се појавила потпуно нова врста уметности - уметност нова. Карактерише је то што је икона постепено постала пуноправна слика, али са религиозним заплетом, јер су иконописци испричали причу о Јеванђељу, покушавајући да тачно рефлектују све, па и најситније детаље.

Арт Нова и Јан ван Еицк

Ток уметности је дотакао и уметност источне Европе, где је писање икона и мозаика добило интуитивно и религијско-мистично значење. То се десило у Холандији у 15. веку. Први сликар који је одлучио да наслика слику која није имала везе са религијом био је Јан ван Еицк - створио је портрет пар Арнолфини.

У ствари, то је био прави пробој тог времена, јер су по први пут људи били приказани у свакодневном окружењу без икаквих религијских призвука. До тог времена, раздвајање таквих појмова као што су религија и уметност чинило се немогућим. Али ипак, ако погледате симболе који су приказани на слици, онда можете посматрати присуство Светог Духа у најмањим детаљима унутрашњости. На пример, на поподневном лустеру, само једна од свећа била је упаљена од свих - то је доказ његове мистичне, мистериозне присутности у соби младенаца Арнолфинија.

Симболизам у иконама и мозаику

Улога хришћанства у уметности не треба потцењивати, јер је она формирала целу културу прошлих векова и утицала на светску перцепцију обичног човека. Истовремено, стил писања икона и мозаика је донекле необичан, и не би било могуће разумети све детаље ако не концепт психологије и карактеристике те културе.

Симболика је често вишеслојна и прилично тешка за разумевање, јер је првенствено намењена гледаоцу да је активно сагледа. Иконографија - Хришћанство у уметности - потпуно је прожета симболима који се не могу лако дешифровати, треба их разумети на интуитивном нивоу.

Декодирање знакова

У ствари, ако узмемо у обзир обичну ствар, сам симбол ће нас "гледати". У сваком случају, треба узети у обзир све кршћанске симболе, као и каноне који су владали у средњем веку. Они су се окренули осећањима човека и његове подсвести, а не само уму. Пошто један симбол може имати више значења, онда, узимајући у обзир икону, треба изабрати ону која неће бити у супротности са стилом и духом овог доба, општом структуром, као и временом.

На пример, ако говоримо о бројевима, онда број 7 означава симбол комплетности, као и потпуност акције. Уосталом, постоји седам белешки, седам смртних греха, седам дана у недељи, или седам врлина.

Значење боја у иконама и мозаицима

Ако говоримо о бојама које се користе при писању икона, плава боја је симбол све духовне, величанствености, неразумљивости мистерије и дубине откривења. Златна боја увек симболизује сјај Божанске славе, која се спустила на све свете. Зато златна боја има позадину иконе, блиставост око Исуса, која осветљава свуда око њега, нимбус светаца или одећу Дјевице Марије, као и Исуса. Ово, према сликарима, на најуспјешнији начин наглашава њихову светост и чињеницу да припадају свету непоколебљивих и вечних вредности.

Хришћанство у уметности дало је нешто симболично значење жутом - то значи највећа моћ анђела. Неки истраживачи сматрају да је то једноставно замјена за злато.

Чак и сада имамо мишљење да бела боја симболизује чистоћу, као и интегритет. Ово такозвано учешће у божанском вишем свету, дакле, Исусова одећа и сви праведници са било које иконе или мозаика приказани су у белој боји. Најсликовитији примјер у том смислу бит ће композиција „Посљедња пресуда“.

Потпуна супротност бијеле боје је црна, стога је и њено значење супротно - то је максимална удаљеност од Господина, судјеловање у паклу, или црна боја може симболизирати меланколију, потиштеност и тугу.

Уметници су покушали да пренесу чистоћу и праведност у плаво, па су је назвали бојом Дјевице Марије.

Црвена боја увек је приказивала некога ко има моћ и велику моћ. Црвена је краљевска боја, тако да је огртач арханђела Михаила, који се сматрао вођом небеског домаћина, као и св. Ђорђа, који је био побједник змије, тако написан. Али такав симбол је имао више од једног значења, стога може значити и мучеништво или откупитељску крв.

Често је на сликаним иконама постојала и зелена боја, јер је и данас симбол вечног живота, вечног цветања. Између осталог, приписује се боји Светог Духа.

Гестуринг ин ицонс

Сви сликари су посебну пажњу посветили гестовима главних ликова њихових икона и мозаика. Хришћанство у уметности - дискусија о овој теми захтевала је доста времена за стручњаке, тако да су утицали не само боје које су коришћене, већ и њихове гесте, њихово духовно и сакрално значење.

На пример, ако је рука притиснута на груди, онда је то увек значило емпатију срца. Ако је била одгајана, то је био тихи захтјев или позив на покајање. Ако је рука портретирана испружена напријед, са отвореним дланом, то је нека врста знака послушности, као и покорности. Ако су руке испружене напријед и благо подигнуте, онда би то могла бити молитва за мир, за помоћ, или гестом захтјева.

Ако су обе руке биле притиснуте на образе, онда је то значило да је особа искусила тугу и тугу. Такви гестови су најчешћи, али, наравно, постоје и многи други који су понекад тешко описати чак и за искусне професионалце.

Хришћанство у уметности било је веома осетљиво чак и на објекте који су приказани у рукама хероја икона. На пример, апостол Павле се најчешће приказивао са Еванђељем у његовим рукама. Много ређе је био приказан мачем у рукама, који је симболисао Божију Реч. Петру карактерише чињеница да је био приказан кључевима у својим рукама из Божјег краљевства. Биљке - симболи хришћанства у уметности - такође су уобичајене, јер су мученици приказивани палмином граном, јер је она симбол припадности небеском царству. Пророци обично држе свитке са својим пророчанствима у својим рукама.

Језик језика

Уметност са становишта хришћанства је "наставак" Еванђеља. Сви гестови, објекти и боје који су приказани на икони су спојени у неописиву гаму енергије коју зрачи. То је осебујан језик иконе, уз помоћ које се мајстори прошлости обраћају нама, покушавајући да нас натерају да погледамо у дубине људске душе и размишљамо о мистичном значењу хришћанске вере. Од давнина се веровало да су очи - огледало душе, па су уметници активно користили ово.

Да би њихови ликови били изражајнији, намјерно су искривили пропорције лица, чинећи очи већим него што би требале бити. Према њима, ово ће се фокусирати на очи, а гледалац ће осјетити да су продорнији.

Промене у слици лица светаца

Већ од 15. века, у време Рублева, ова пракса је престала. Али, упркос чињеници да су очи већ биле приказане од стране мајстора не тако великих и тромих, и даље су плаћали довољно времена и пажње. Између осталог, неколико иновација. На пример, Теофан Грк је приказао свеце на њиховим иконама празним очним дупљама или једноставно затвореним очима. На тај начин је покушао да покаже да су очи светаца увек усмерене не на световно биће, већ на контемплацију вишег света, на унутрашњу молитву, чини се да схватају божанску истину.

Ликови светаца на иконама и мозаицима

Свака особа, гледајући иконе, примијетила је да су свеци некако врло лагани, чинило се да лебде у зраку. Сличан ефекат постигли су и умјетници због чињенице да су ликови светаца приказивали мање густо од свих око себе, цртали их на неколико слојева, а посебно их продужавали и истезали.

Такав пријем је у гледаоцу створио утисак лакоће и недостатка тјелесних тијела светаца, који су превладали њихов волумен. Као што је планирано, то је довело до чињенице да се чини да лебде изнад земље, а то би требало да буде директан израз њиховог трансформисаног стања, као и духовности.

Позадина иконе и њено значење

Упркос чињеници да је централни део слике увек био окупиран од стране особе, позадина, која је приказана иза ње, такође је важна. По правилу, уметници су покушавали да у њих унесу било какво значење, те су тако заљубљенике у уметност гурнули у дуга размишљања о мистерији коју су желели да пренесу.

Најчешће су приказане планине, одаје, различита дрвећа, која у укупној композицији чине живописан крајолик. Ако уроните у симболично оптерећење свега овога, планине означавају тежак и трновит пут човека Господу Богу. У ствари, одвојено приказана стабла била су секундарног значаја. Али, ипак, храст, који је често био приказан, је увијек био симбол вечног живота. Вино и здјела на позадини сматрани су симболима жртве помирења Исуса Криста, али је голуб симбол Духа Светога.

Формирање симболике хришћанства

Многи верници тврде да су сакраменти хришћанства настали из свеопћег хаоса паганизма. Зато је уметност хришћанства и није могла добити неку врсту униформног облика. Изгледало је као да је направљен од многих ситних комада. Неки симболи су узети из паганске вере, из исламске уметности. Дакле, сада се средњовјековна ремек-дјела могу сврстати не само по параметрима као што су Источна и Западна Европа, већ и многи други. Уметност тог времена ни на који начин није могла напустити баштину антике, постепено претварајући је у нешто сасвим ново. Извори теолошке традиције сакралне слике били су заувек изгубљени за нас у историји, у мраку престатичке ере. Међу прототиповима који су директно повезани са овом традицијом је слика Христа на покрову или на Мандилиону, који је изгубљен у Цариграду током пљачке својих крсташа. Не мање важна је и слика Богородице која се приписује св. Луки. Аутентичност таквих слика је велика сумња, али се ипак успјешно користе већ стољећима. Исус и Богородица приказани су као што је описано у бројним списима мученика из прошлих векова - ту су хришћанство и антихришћанска уметност сличне.

Занимљиви Чланци

Евгениј Буренков: биографија и каријера

Цамилла Белле (Цамилла Белле) - биографија, филмографија и лични живот

Француски писци: биографије, креативност и занимљивости.

Разумећемо шта је траг