Текстура у музици је ... Дефиниција и типови текстуре у музици

Anonim

Музичка теорија је богата занимљивим терминима. У свакој епохи појавила су се нова средства за побољшање и индивидуализацију музике, на коју су утицали композитори, извођачи и публика. Многи жанрови и поџанрови, стилови и теме. Да не би били збуњени у овом рогу, постоји класификација музичких композиција по текстури.

Стабилна музичка и уметничка цјелина

Да бисте разумели даљу теорију, треба да запамтите или проучите сам концепт музичке композиције. Овај термин описује интегритет дела, његово конкретно остварење. Разликује потпуни "опус" од људи створених у процесу стваралаштва, или импровизације (на пример, у јаззу).

Композиција увек има одређеног креатора. Композитор који обезбеђује звучну структуру пише радове. Нотације се изводе уз помоћ музичких нотација или знакова који се прате. Ауторство, почевши од 14. века, пожељно је назначено на свакој композицији створеној, ако је креатор познат.

Композиција је стабилна, као комплетан и добро дефинисан рад. Тоналност, величина, ритам - све је константно и не толерише значајне промене. Наравно, сваки рад захтева одређене аспекте перформанси. Ово је мјесто гдје текстура долази у игру.

Концепт фактуре

Развија се музичка индустрија, појављују се нови канони и нови трендови који утичу на стил, форму и карактер композиције. Дакле, текстура у музици је презентација слушатељу материјала у одређеном дизајну, који ће одражавати стварност описану звуковима. Текстура је главна веза између идеје аутора и перцепције других људи.

Ријеч је латинског поријекла, што значи “дизајн”, “структура”, “обрада”. Текстура у музици је јасна дефиниција. Можете направити аналогију са стварањем тканине: музичка тканина такође захтева обраду да би постала потпуна и потпуна.

За које различите опције?

Сваки рад има тему и одређени правац. Пошто је рад овде искључиво на перцепцији, неопходно је пренети емоције и ситуације што је могуће тачније. Грубо говорећи - дати јасну слику.

На пример, композитор пише успаванку. Постоји мелодија, пратња, али једнако се могу примијенити у војној пјесми или плесној композицији. Неопходно је дати им боју мира, тишине, лакоће. Због тога се неће користити стацкозни потези, нижи звукови ће бити приоритетни легато. Без “пееп” и наглих покрета.

Свака емоција се може приказати као средство. Звиждање флаута ће најбоље персонифицирати лакоћу и радост, тешки виолончели могу показати тугу и жалост, тимпани и звона додати епицитет. Текстура у музици је плод ауторске фантазије.

Главна класификација фактура

Најосновнију поделу, два главна типа текстуре у музици карактерише број коришћених гласова.

  • Монодија је врста текстуре која користи монофонски покрет. Може се рећи да је ово “хоризонтална димензија”, јер визуелно на музичком штабу постоји чврста линија, без грана у облику акорда. Примјери укључују грегоријанско пјевање или стварање народа који нису знали полифонију.

  • Полифоне - тип који подразумева барем два гласа која истовремено звуче. То јест, могу бити три или четири мелодијске линије, али не једна. И свака линија има своју независну мелодију. Полифонију карактерише константан број гласова, несметан прелаз из једног у други. Износ ће подесити густину композиције или њену „транспарентност“ - још ређи звук.

Трећи није дат?

За разлику од многих термина у којима постоје само двије крајности, постоји и хетерофонска текстура. Ово је својеврсна "модернизација" монодичне презентације, када јој се могу додати полифоне пријеме за занимљивији звук. Унисонско певање је понекад компликовано двогласним цртежом, мелодија је праћена ритмом. Испоставља се да је ово средња опција.

Врсте полифоних текстура

Полифонија у музици назива се полифонија, има тематску и ритмичку везу гласова. Са аспекта текстуре, он је подељен на типове:

  1. Хорална текстура подразумева чување свих гласова у једном ритмичком узорку. То јест, мелодија се креће дуж истог трајања, а да се не дели на сложене хармонијске вертикале;
  2. Мензурални канони, или комплементарна полифонија, одређени су малим снопом гласова који су тематски слични, али се крећу независно. Односно, указује се само правац кретања мелодије, у коме се трајање може поделити на неколико, а ритам једног гласа не зависи од другог.
  3. Вишебојна текстура ствара необичне текстурне плексусе, комбинује неспојиво. Постала је популарна тек почетком 20. века.
  4. Текстура линеарне полифоније заснива се на неколико гласова који не одговарају ритму и хармонији. Мелодија се заснива на секвенцијалном кретању звукова различитих висина.
  5. Полифонија слојева - сложена полифонијска дуплицирања која стварају дисонанце.
  6. „Де-материјализована поинтиистичка текстура, коју је лакше описати као„ грчевит “. Главна линија се не преноси у облику мотива, већ наглим звуковима са великим ширењем. То јест, између великих пауза, светли бљескови звука прескачу.
  7. Текстура полифоне гравитације потпуно је супротна претходној. Представља потпуни оркестрални звук.
  8. Алеративни ефекат је елемент случајности. Композиција се заснива на методи "нацртај", када су комбинације нота разбацане по музичком особљу. Аутори често бележе само главне референтне тачке, од којих ће извођач бити одбијен, а затим и на његову дискрецију.
  9. Текстура сонористичких ефеката скреће пажњу на прелазе тонова, боја или консонанција. Осветљеност звука преноси се шумом, мењајући тон. Стварају се звучни ефекти.

Хармонизација

Недељива је комбинација "текстуре и складиштења". Тај аспект је хармонија. Она укључује многе типове текстура, али и подељена у две главне:

  • хомофонски-хармонички, одликује се јасним раздвајањем мелодијских цртежа: главна тема, пратња, додатне теме;
  • акорд, у којем сви звучи исте дужине, а текстура је мулти-ритмичка.

Типови хармонијских текстура

  1. Фигуративни тип - звукови акорда се играју наизменично.
  2. Ритмички тип - вишеструко понављање акорда или консонанције.
  3. Умножавање - у октави, у петом, другим интервалима, стварајући глатко кретање гласова у односу на сваки други.
  4. Различити типови мелодијских текстура, засновани на давању покрета гласовима. На пример, помоћни или додатни звукови у акордима компликују композицију.

Али ово је најопштија класификација, појединачне тачке које се ретко налазе у изолацији. То јест, музика се разводњава одвојеним техникама, стилским карактеристикама, преузетим из различитих врста текстура. Свако доба карактеришу различити тзв. Чипови.

Почетак пута до свестраности

Историја развоја текстуре у музици је перформанс, хармонија, оркестрација, и што је најважније, есеј. Неки композитори су имали огроман утицај на разноврсност текстура у радовима.

У 17. веку, пријеми и складишта су били прилично једноставни и врло логични. Користи се мешавина хармонијских и полифоних текстура - полифонија са разним распоредима. Популарни одломци и арпеггиос. Арпеггиатед пратња само је створила право расположење, док није слушала дубину тешких акорда. Текстура пратње у овом случају савршено је употпунила главну тему и није требала користити друга средства. На тај начин, И.С. Бацх, на пример, у Голдберг варијацијама. Ту су се истакли и други композитори романтизма: Георгес Бизет, Гиусеппе Верди, Карл Церни.

Моцарт је често користио мноштво арпеђо "фигура", звучало је активно, весело и оштро. Погодно је то што јасно преноси хармонију и ствара одређени ритам без скокова. Музика аустријске романсе је окарактерисана као лагана, сунчана и не оптерећена само због своје текстуре. Коришћен је као сломљен и директан облик.

Прелазак у светли стил

Увођењем иновација, ширењем маште аутора радова, до 19. века, типови текстура постали су најмање три пута већи. Пошто су различити типови мешани, усвојени и комбиновани детаљи, појавили су се апсолутно нови музички аранжмани. Складиште хармоника постало је много глађе и мелодичније, а експресивност се преносила не самим звуком, већ њиховим редоследом и локацијом.

Живи примјер је Ф. Лисзт, који је користио мјешовите текстурне презентације у представама, на примјер, “Сиви облаци”, те у читавим циклусима “Године путовања” и “Поетиц анд Религиоус Хармони”. Висина акорда је избледела у позадину, појавила се фактура-тамбре, која је постала распрострањена у Мусоргском.

Треба споменути и музику Цхопина, који је користио текстуру клавира. Међу његовим омиљеним техникама била је техника октаве и брза репродукција скала. У својим валцерима (Тхе Бриллиант Валтз, Валтз ин А Минор), он је продужио хармонијске фигурације, декомпонован на дуге редове звукова. Такви радови захтевају високу технику, али се лако чују и перципирају. У другом делу Прве баладе за клавир, композитор је у потпуности ускладио полифоно складиште.

Период иновације

КСКС век у уметности обележио је прелазак са традиционалних на потпуно нове и нестандардне форме. Стога ову еру карактерише одступање од хармонијске и полифонијске текстуре. Она постаје невезана, подељена у слојеве. Велика распрострањеност динамике и тембра постаје навика у дјелима авангардних умјетника К. Схтоцкхаусена, Л. Бериа и П. Булеза. Често постоји контролисана алеаторна, тј. Импровизована текстура. Ограничена је само ограничењима ритма и висине. Овај курс је надгледао В. Лутославски.

Велику улогу одиграо је облик, јер је у подераној и расутој текстури важно очувати чврсту конструкцију композиције. Чак и ако се слабо разликује, слика ствара слику. Како одредити врсту текстуре у музици нове ере је отворено питање за историчаре уметности, јер постоји превише интеракција и размјена техника.

Емоције, емоције, емоције ...

Све наведено доводи до чињенице да оно што је текстура у музици директно одређује емоције и жељени одговор слушатеља. За пренос менталних стања користе се различити регистри:

  • низак, преноси застрашујуће и снажне звукове, одражавајући мистерију или жалост (тама, ноћ, тешки кораци, звукови локомотиве, тутњавање трупа);
  • медијум, близак људском гласу, мелодије за смиреност и спорост (нарација, рутина, одмор и рефлексија);
  • високи, мотивирајући и светли, у зависности од инструмента, могу бити и забавни и напети (викање и шкрипа, триловање птица, звона, ситни покрети);

Захваљујући овој дистрибуцији, музика може да се прилагоди пацификацији, подигне расположење или да се коса на глави помера са страхом. А одлука о директној текстури зависи од регистра који се користи у главној теми.

Због тога, различите врсте "ткивног" прераде композиције помажу људима да продру у композиторска осећања, да нацртају слике света у својим главама као што су биле у очима аутора дела. Осетите лакоћу док уживате у Цхопиновој музици, ратоборности у Беетховеновом опусу или динамици покрета у Римски-Корсакову. Текстура у музици је комуникатор кроз епохе и разлике у перцепцији.

Занимљиви Чланци

Америчка глумица Анн Банцрофт: биографија, филмови, лични живот

Совјетски глумац Виацхеслав Тсарев

За и против телевизије: сателит, дигитални, интерактивни

Олга Бузова пре и после пластике. Бивши учесник и водитељ ТВ пројекта “Дом-2” Олга Бузова